游戏从业人员必读的50本书籍

天青色

Next-Gen.Biz委托一名游戏设计师与游戏作者Ernest Adams，挑选了游戏从业人员必读的50本书籍。这些著作涵盖了游戏设计理论，游戏公司历史，社会识，到经典小说等各方面内容。

这些书主要回答了以下几个问题：

·什么是游戏，什么是电子游戏？

·电子游戏的历史是怎样的？

·游戏与其它媒介的关系，我们可以从这些媒介中学到什么？

·人们为什么玩，如何玩游戏？最后，我们又该如何设计与构建游戏。

为了使本文更加一目了然，作者Ernest Adams还根据不同的主题，对这些书作了分门归类，这些主题有：

  1.理论

  2.设计原则

  3.游戏创作

  4.图像设计

  5.音乐/音频

  6.网上社区

  7.游戏史

  8.社会学

  9.人员，项目管理，商业事务

  10.其它媒介与有用的原则

  11.游戏深度背景常识

  12.能启发游戏者思维的经典小说

天青色

◆◆1、理论篇



原名： Trigger Happy: The Inner Life of Videogames

译名： 触发快乐：生机勃勃的电子游戏业

作者： Steven Poole

这本书虽不长，但却极具洞察力，可以说，它的每一方面都彰显着智慧。Steven Poole是一位智慧与思想兼备的作家，他不仅了解游戏的工作原理，还懂得它们的含义，文化，心理与技术！

在本书中，Poole对游戏业过去的成就作了一番回顾（虽然这并不是一部史书），他不仅讲述了这些成就的起源，还阐释了它们对我们玩家的深远意义。总之，该书最大的优点便是智慧与透彻。

如果你身旁有一位聪慧却不理解你何以要开发游戏的亲戚，就请将这本书拿给他/她看看！当然，你自己也要读哟——如此：旁人，包括你自己，都能够理解你为何要开发游戏了。



原名： Flow: The Psychology of Optimal Experience

译名： 顺流而下：最优化体验心理学

作者： Mihalyi Csikszentmihalyi

Csikszentmihalyi的著作是游戏心理学研究领域的一座里程碑，它直接阐述的即是游戏体验。他是第一个真正研究“人在玩游戏时为什么会产生愉悦感觉”的游戏作者，他认为无论是从身体上的，还是精神上的，这都是一种高效能的愉悦体验。



这本书唯一缺点就是有些啰嗦冗长了，同一件事经常要反复说上三遍（其实偶觉得这是外国人写文章的一种通病）。除此之外，这本书最大的贡献便是——它使我们了解到了：创造快乐究竟是多么具有挑战性的一件事情！



原名： Rules of Play

译名： 游戏规则

作者： Katie Salen & Eric Zimmerman

这本由麻省理工学院出版社出版的硬封皮大部头，是一本全方位多角度的游戏研究（注意：这里指的是广义上的“游戏”，并不只是“电子游戏”）巨作——从游戏的规则系统，游戏的玩法起源，到各类与游戏相关的文化古物，都无所不包。本作延续了Huizinga与Caillois等游戏先哲们（这两位先知下文还要提到）的全面性/学术性的优良传统，因此是一部专为高级游戏学者所作的著作。



原名： Half-Real: Video Games between Real Rules and Fictional Worlds

译名： 半真半假：游走于真实规则与虚幻世界之间的电子游戏

作者： Jesper Juul

Jesper Juul是近些年来冒出的一位年轻学术专家，他的作品不仅多产，而且可读性极强。而这部最新著作研究的则是游戏规则与背景剧情之间的复杂关系。由于电脑提供了其它游戏方式都难以企及的力量，因而能很好地将两者结合在一起，并创造出统一化的体验。这本书的主要对象是那些对交互式故事感兴趣的人，而非“临时街机式网络游戏”（casual, arcade-like Web games）的设计师们！



原名： Unit Operations: An Approach to Videogame Criticism

译名： 单位操纵：游戏批评初论

作者： Ian Bogost

电子游戏一直痛苦地忍受着自然科学文化与人文科学文化的分离。作为一大娱乐媒体，电子游戏本应属于人文学科范畴，可它的根却在科学技术上。而人们在批判一款游戏的优劣时，也更多是从技术着眼，却往往忽略了它的艺术价值。为了尽力弥合这一分歧，Ian Bogost提出了一种分析方法，它能够将游戏的人文理论和信息技术理论紧密地结合在一起。而既然要使游戏真正成为一门艺术，那么它就必定需要一整套批判体系——本书正是在这一方向上前进了一大步。

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◆◆2、设计原则篇



原名： Fundamentals of Game Design

译名： 游戏设计基本原理

作者： Ernest Adams & Andrew Rollings

首先声明一点：笔者就是该书的作者之一，但本人选择本书绝对不是出于私心。因为就我所知，这还是市面上唯一一本最全面的纯粹有关商业游戏设计的实用书籍。在这之前，也曾有过许多游戏设计书籍试图将编码设计或3D建模结合在一起讲解，但结果往往连一个都讲不好。这是一本大学水平的教科书，打算作为大学游戏设计课程的教材。它教授的是一种“以玩家为中心”的游戏设计方法，而这又涉及到了Donald

Norman的另一部著作《Design of Everyday Things》（下文还要提到）。一切围绕用户——两本书在这一点上可谓有异曲同工之妙。



原名： 21st Century Game Design

译名： 21世纪游戏设计

作者： Chris Bateman & Richard Boon

游戏设计过程中究竟应当将观众（玩家）置于何种地位？对于这个问题，上本书的答案是“一切以玩家为中心”，然而与此形成鲜明对照的是，Chris Bateman和Richard Boon提供了一种截然相反而又极具价值的崭新方法，他们将其称之为“种群游戏设计”。该书的前半部分引用了著名的“Meyers-Briggs性格分析法”，以此来鉴明并分类不同玩家所喜好的游戏类型，好让设计师们的开发计划能有一个明确的依据。

书的后半部分则提出了几个有关游戏设计方面的原则，譬如用户界面设计，游戏世界抽象设计，角色的具体化，以及不同的游戏架构等等。不过要说明的是，本书并不是上本书（《游戏设计原理》）的竞争者，而是一个有用的补充，这也是我选入本书的原因。



原名： Gender-Inclusive Game Design

译名： 全性向游戏设计

作者： Sheri Graner Ray

大约是七八年前，业界突然挂起了一阵猛烈的“女性游戏”风潮，各家出版商们争先恐后地推出了大量低成本游戏，这些游戏通常被装在一个粉红色的包装盒里，然而令人意想不到的是，大部分女孩子都对这类游戏敬而远之。于是，本书作者Graner Ray提出了一个更好的方法，他认为：女性不是一种类型，而是一种市场——一个巨大且多样化的市场，区分这类市场的最大特征不在于它喜欢什么，而在于它不喜欢什么(比如毫无内容的暴力游戏)。

本书就“如何开发不至于让女性讨厌的游戏”，而提出了大量有益的建议。从本质上说，该书否定了“适合女性的游戏”，而探讨的是“适合于每一个人——包括女性——的游戏”



原名： A Theory of Fun for Game Design

译名： 游戏设计的趣味学

作者： Raph Koster

这是第一次有人特别提出“什么是乐趣,我们如何创造乐趣”的问题。虽然我并不赞同Koster的所有观点，但《游戏设计乐趣理论》确实是一本很重要很有价值的书籍。他的论点是，乐趣在很大程度上来源于学习与技巧，以及如何为玩家创造机会来实现它们。

当然，本书探讨的远不止这些，它的内容还包括智力，伦理，孩童，以及行动不便的老年人对于年轻人趣味的体验。Koster通过一种轻松，个人的笔调，深入浅出地解析了各类复杂问题，而且一点也不刻板教条，因循守旧。



原名： Balance of Power:International Politics as the Ultimate Global Game

译名： 权力均衡:从国际政治学到终极全球博弈

作者： Chris Crawford

这是一本最好的关于游戏核心机理（即那些令游戏正常进行的数据与公理）的书。《权力均衡》（Balance of Power）原本是二十年前一款风靡一时的策略游戏，玩家在游戏中扮演美国或苏联一方，为了提高己国声誉，搞垮对方，而无所不用其极。

本游戏可以说是当前流行游戏的“前章”，为了详解它的运行机理，Crawford写就了本书。难能可贵的是，本书不仅简明扼要，而且读来津津有味，并列举了大量历史上的有名案例。其中，作者探讨了地缘政治学理论，以及如何将这一理论应用到游戏背后的数学博弈中。

本书现已绝版，但仍能在网上找到副本。但注意不要将书与游戏本身（零售版游戏也是书本式的封面）搞混了，本书的ISBN是0914845977。



原名： Digital Game-Based Learning

译名： 数字化的寓教于乐

作者： Marc Prensky

这些年以来，“寓教于乐”这个词完全变了味，但本书却在一定程度上恢复了本词的信誉度。本书更加注重企业训练，而不是孩子们的教室。Prensky提出了一个实用的建议，即用具有激励和吸引作用的游戏，来代替那些令人恐惧的记笔记用的三孔活页簿，这样便能诱使人们主动去学习——而能否做到这一点，从来都是教育成功与否的关键。

作为哈佛大学的一位工商管理硕士，Marc Prensky列出了大量的数据来支持它的观点，并提供了H&R Block税务，Eli Lilly医药，通用汽车，百事可乐等知命公司案例以为作证。

天青色

◆◆3、游戏创作篇



原名： Game Writing: Narrative Skills for Videogames

译名： 游戏创作:电子游戏叙事学

作者： Chris Bateman编辑

市面上关于游戏写作方面的书籍还不多，即使有，大部分也都是好莱坞的剧作家们所作，显然，他们并不理解游戏故事的交互性，所写出来的东西自然也有失偏颇。而本书则是一个可喜的例外，凭借“国际游戏开发者协会写作联盟”的支持

Bateman有幸集合了一套经验丰富的游戏作家班子，来编撰这样一部大部头著作。其中，书中的每一章主题篇目都由一位作家专门负责编著，这些主题包括绘话引擎，非线性叙事技巧，游戏定位，满足玩家需求等等。要知道，这些信息可是任何地方都找不到的。这里透露一个小秘密：由于多年来负责创制Madden NFL里的赛况报道，笔者也负责编写了其中“可互换对话音频”一章内容。

天青色

◆◆4、图像设计篇



原名： Creating the Art of the Game

译名： 游戏美术创作

作者： Matthew Omernick



大部分有关游戏画面开发的书籍，都紧紧围绕某一款软件来讲解，这意味着如果你用的不是这款软件，那么这本书就对你毫无用处。

而本书并非如此——它所教授的，是一种普遍适用的创作法则，而无论你采用的是哪款软件。作为一本瞄准初学者的入门教材，虽然它并没有太过深入的内容，但仍充分讲明了游戏画面的制作原理，即使你并非画家，也一定能从中获益非浅。



原名： Envisioning Information

译名： 图示信息学

作者： Edward Tufte



本篇目里所介绍的三本书是相辅相成的。它们都是关于“信息显示（presenting information）”科目的经典书目，当然，如果你认为信息显示对游戏开发毫不重要，你大可不去管它们。



结构精妙的行文，外加丰富充分的图引，Thfte的著作详尽讲述了如何用图像有效无误地传达各类相关信息。这是一部用户界面设计师的必备参考书，对那些致力于数据显示或演示陈述的人也颇为有益。



原名： Pause and Effect: The Art of Interactive Narrative

译名： 停顿与效果:交互式叙事法的艺术

作者： Mark Stephen Meadows

本书站在一个非常不同的角度看待游戏中的交互性故事，为了讲解的透彻性，Meadows在书中援引了大量的插图。书中的内容远远超过了一般的剧情结构（虽然这方面内容也提及了不少），它分门别类地讲述了故事成分，叙述安排，以及交互性自身特性等内容。

这是一本理论书，而不是实用书，它的对象包括所有媒介，也不单止游戏。这本书对一名游戏美术执导与一名博物馆设计师同样有用。这本书内容丰富，需要极度关注。当然，你也别指望这部书有任何循序渐进的入门讲解内容。

天青色

◆◆5、音乐/音频篇



原名： The Fat Man on Game Audio: Tasty Morsels of Sonic Goodness

译名： Fat Man谈游戏音频设计

作者： George Alastair 'The Fat Man' Sanger

这是一位业界传奇人物的一本令人振奋的著作。Fat Man在书中探讨了游戏中的乐曲与音频，更重要的是，他还谈到了自己身为一名游戏作曲家/录音师，这一路所走过来的点点滴滴。在本书里，他没有手把手地教你如何创作游戏音频。而是教你如何做到让音乐充分配合游戏内容的意境。总之，这是一位独一无二的游戏大师的个人观点。

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◆◆6、网上游戏社区篇



原名： Developing Online Games: An Insider’s Guide

译名： 网游开发专家谈

作者： Jessica Mulligan & Bridgette Petrovsky

这不是一本关于网络游戏设计与开发的书籍，而是一本关于网游开发统筹规划的书，包括创建，发行，运营等重要内容。这里没有一行编程代码，它重点强调的是建立高效的服务与创建它自己的用户群体。本书对商业开发与管理人员，或市场营销人员有大用。



原名： Designing Virtual Worlds

译名： 营造虚拟世界

作者： Richard Bartle

与上本书不同的是，本书则是一本完完全全的设计书籍。书作者Bartle曾参与过世界上首款MUD游戏的开发，而这本厚达768页的大部头，则全面揭示了他四分之一个世纪以来的一切游戏开发经验——从地理设计，到审查机制的道德规范，无所不包。这是一部集可读性，全面性于一身的居家旅行之必备良作。



原名： Community Building on the Web: Secret Strategies for Successful Online Communities

译名： 构建网络社区——成功网络社区致胜之道

作者： Amy Jo Kim

尽管网站建设技术距该书首度出版（2000年）以来，又已发生了重大变革，但书中的某些法则是没有时限的。譬如今日被吵得火热的“Web 2.0”技术，其背后的基本原理已在本书中有所提及，那就是让你的访客会员参与到网站事务中来。尽管玩家们都是Otaku,但他们也需要与人交往（至少是在网上），而为他们建设一个愉快的交际社区，不仅是提升自己游戏影响力的最好方法，同时也是最省钱的一种方法。尽管Kim的著作并不是针对某个特殊的读者群，但它仍然提供了非常宝贵的经验。

天青色

◆◆7、游戏史篇



原名： The Oxford History of Board Games

译名： 牛津棋盘游戏史

作者： David Parlett

虽说如今的电子游戏已越来越像电影，但它们的根仍然是“玩”，不是“看”，而就整个人类历史来看，“游戏”更多指代的是“棋盘游戏”。

本来，我从未听说过这本书，只是在一周内连续听到两名设计同行提起它的名字，这才引起了我的注意。这本书非常全面（当然也很贵），它是一本优秀的历史指南书，并包含了许多至今仍十分有价值的设计技巧。



原名： The Ultimate History of Video Games

译名： 电子游戏通史

作者： Steven L. Kent

本书的标题可能会引起一点误解：其实这本巨作主要记载的是美国游戏业的历史，而非世界史。除非能有一本类似的，且包含了欧洲与日本游戏史的著作问世，才有可能推翻本书的地位。它为读者提供了大量的详细信息，有许多都是我们并不了解的。从电子游戏诞生以前的弹子球游戏，1983年的大灾难，游戏对孩子的影响所引起的社会恐慌，到游戏史上的一些重大诉讼案例，都无所不包。



原名： Supercade: A Visual History of the Videogame Age 1971 - 1984

译名： 超级街机时代：电子游戏1971 - 1984图解史

作者： Van Burnham

不久后，我们也许会像总爱谈起过去那段艰苦时光的祖母一样，时常回想起整天泡在街机室里的光辉岁月。而这本大型彩色画册，正能带你重回那段欢乐时光。

天青色

◆◆8、社会学篇



原名： Joystick Nation

译名： 摇杆国度

作者： J.C. Herz

如果你从未想过电子游戏是如何改变人类与社会的（尤其是开创性的80年代），那么请搬张小板凳，捧着这本书好好读一读。《摇杆国度》是一本极好的关于游戏社会学的书，它将游戏当作一种文化现象来看待。不过需要敬告读者的是：这是一本面向普通大众的书，对游戏学者而言可能浅显了些。

本书通篇都以个人观点为主，缺乏争论性的内容。它的写作风格比较轻松，有时也略显一些夸张。



原名： Killing Monsters: Why Children Need Fantasy, Super Heroes, and Make-Believe Violence

译名： 杀死怪兽：论儿童为什么需要幻想，超级英雄，与虚拟暴力

作者： Gerard Jones

这是一部抗争型的著作，它明确反对”简单化地认为媒体暴力对儿童有害”的社会思潮。很多持有这种笼统化观点的人，压根就没有想过“儿童为何会对游戏产生兴趣”，“游戏对孩子意味着什么”的问题。Jones争辩道：孩子们需要通过一种安全（主要是幻想）的方法来认识“暴力的实施过程”以及“阴暗的情绪”——这就解释了传统的神怪故事为何总是暴力的。虽然斩妖除怪总是一件没有学者风度的事情，但总算是朝着正确的方向迈出的一步。



原名： What Video Games Have to Teach Us About Learning and Literacy

译名： 且让电玩教你学

作者： James Paul Gee

如果孩子们总是扔掉手中的书，而跑去玩电子游戏，我们是否能找到一种方法来利用这种现象，而不止是简单地感到不安呢？James Paul Gee争辩道：游戏其实是一种有别于传统教育手段的另类教育法——只不过是一种急需自控力的教育法。他在书中提出了36套学习法则，他相信：这些法则都是可以在某些好游戏中找到的，而且也是可以被将来的教育游戏，甚至是教室课堂所应用的。



原名： Everything Bad Is Good for You

译名： 焉知非福

作者： Steven Johnson

这本副标题为“今天的流行文化如何使我们变得更聪明”的著作，是圈内一本非常流行的书——即使这个副标的假设并没有得到证明。然而，它却通过一种准科学的方法，深入研究了今日娱乐业的本性，这本书可以帮助业界人士搞清楚：我们在开发什么，我们拥有怎样的影响力，我们又该如何与针对游戏的偏见抗争。



原名： From Barbie to Mortal Kombat: Gender and Computer Games

译名： 从芭比娃娃到真人快打：电脑游戏与性别关系论

作者： Justine Cassell & Henry Jenkins编辑

这是一篇有关性别与游戏的论文合集，其中很多文章都恰当地批判了游戏业界一直存在的“以男性市场为中心”的狭隘观点。这本书的问世时间，恰逢业界第一次做出“为女性开发游戏”的尝试（尽管最后失败了），因此这本书中的某些观点在今天看来有些过时了。不过，如果你想知道为什么有如此多的女性会拜倒在电子游戏的怀抱里，那么这本《从芭比娃娃到真人快打》会告诉你有关的背景知识，本书可与上文提到的《全性向游戏设计》一书对照来看



原名： Pikachu's Global Adventure: The Rise and Fall of Pokémon

译名： 皮卡丘的全球冒险：口袋妖怪的兴衰

作者： Joseph Tobin编辑

这是一部对流行风尚的解剖书。上个世纪90年代后期，《口袋妖怪》的风暴席卷了整个儿童世界，随后又开始慢慢消褪。本文包含了一系列有关这场风暴的论文：为什么孩子们会如此被它所吸引？它究竟是一种无害的乐趣，还是一场让父母们都束手无策的洗脑运动？为何整个日本都会陷入搜集《妖怪》物品的癫狂中？本书的多位作者都提及了口袋妖怪现象中所蕴藏的险恶，而编辑也在本书的序言中这样评述道：就像许多其它儿童流行时尚一样，父母们总是会对他们所不了解的事物产生一种莫名的道德恐慌感。

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◆◆9、人员，项目管理，商业事务篇



原名： The Mythical Man-Month: Essays on Software Engineering

译名： 人月神话：软件工程学随笔

作者： Frederick P. Brooks

营建游戏所包含的内容远远超过程序编码，相信还没有哪位游戏从业人员会没有读过这部经典著作。许多有关软件工程的至理名言，都是本书率先提出的——比如说：“为一个已经延后的软件项目增派人手，将使它更加延后。”

总之，这本书里基本上都是一些极具价值，又极容易被人所忽视的内容与观点。这里再举个最著名的例子：“每个开发组都应当设立一名专职的工具开发师，他的职责是为每一名组员开发通用型工具，而不要每个人都去开发只有他们自己才弄得懂的工具。”



原名： Peopleware: Productive Projects and Teams, 2nd edition

译名： 人件：软件项目开发与团队管理 第二版

作者： Tom Demarco & Timothy Lister

如何使你的员工更多产更有效率？给予他们一个支持性的工作环境——也就是一间真正的办公室，只要有一扇门一扇窗就行。你一定知道最好的代码师绝对要胜过最差的代码师，但你知道他们的薪水却很少与他们的效绩挂钩吗？这部被誉为“反迪伯特宣言”的著作，更成为了微软公司的“圣经”。

《人件》提供了一个强有力的实验方法，并举出了一系列翔实的数据来支撑它的观点。



原名： Postmortems from Game Developer

译名： 《游戏开发者》报告

作者： Austin Grossman编著

近年来，《游戏开发者（Game Developer）》杂志发表了一系列有关游戏开发个案剖析的文章，其中既有《帝国时代》，《虚幻竞技场》这样的顶级大作，也有一些名不见经传的小作。最近，Grossman又将这些个案剖析结集出版，遂成本书！

这本书的每篇文章都针对某一款具体游戏，探讨了其开发过程中的得与失（当然，是以事后的观点来看待）。所以说，如果你想开始一名游戏从业者的生涯，务必先读读本书，这样你便可以从其他人所犯的错误中吸取教训，以避免在自己身上重犯这些错误。



原名： Game Over, Press Start to Continue

译名： Game Over，请按开始键继续

作者： David Sheff，Andy Eddy增补

这是一部有关任天堂N64时期的史书，写得全面而又YD。《纽约时报》和《华尔街日报》都给予了它极高的评价。尽管这部书的副标题是“马里奥的成长”，但这本书涉及游戏本身的内容并不多，它主要讲述的是任天堂的商业事务，以及一些法律纠纷。在书中，作者对任天堂的霸权在GC时代旁落表示出了担忧，但他同时也认为：任天堂很可能会来一次完美的复仇——如果Wii的表现能如预期般出色的话！



原名： Masters of Doom

译名： DOOM启示录

作者： David Kushner

如果说《Game Over》是一本有关日本巨头企业现象的书。这本书则恰恰相反，它的对象是一家更小，更个人化的典型美国企业——id Software。

本书是一款曾经改变世界的游戏的诞生记。它是一部有关天才，自我，空想，困惑，金钱与成功的传奇。提示一点：本书没有提到工作与生活的平衡，因为对id的家伙们而言，工作即生活，生活即工作！



原名： Smartbomb: The Quest for Art, Entertainment, and Big Bucks in the Videogame Revolution

译名： 智能炸弹：探索游戏革命中的艺术，娱乐与商业

作者： Heather Chaplin & Aaron Ruby

作者Chaplin与Ruby在本书对游戏业进行了全面的论述，一部分是历史，一部分是访谈，还有一部分是个人经历。这本书主要着眼于硬件开发商与出版商是如何经营的。它还涵盖了电子游戏是如何与娱乐业，甚至是军工业融合的。



原名： The Xbox 360 Uncloaked

译名： 揭秘Xbox 360

作者： Dean Takahashi

这本副标题为“微软次世代主机背后的真实故事”的揭秘书，已是日本作家Dean Takahashi第二本有关微软主机的书了。早在数年前，他就已经写过一本关于Xbox一代的书。他充分利用各种人际关系，向我们娓娓道来了一出有关微软硬件发售的肥皂剧。